A quale mondo dà voce la trap? La trap racconta storie dai margini, storie del disagio sociale, storie di chi vive davvero nelle periferie del mondo. Ma il tema di stili di vita marginali, insieme al tema romantico d’amore delle canzoni sugli amori tristi, è una componente tematica costante della popular music – così definita «da quando la musica è incorporata nel sistema di mercato, quindi da quando la musica è una merce».
Il racconto della marginalità – le canzoni di malavita, canzoni di miseria e di strada – ha da sempre esercitato una particolare attrazione per il pubblico borghese: già dall’Ottocento con il cabaret parigino di Aristide Bruant, e più tardi con gli chansonniers o, in Italia, con Fabrizio De André. In quest’ultimo caso c’è una differenza decisiva: mentre De André narrava il mondo dei deboli “in terza persona”, da una posizione di privilegio, la narrazione dei trapper, come in Sfera Ebbasta, è “in prima persona”, da dentro – da dove cioè la loro voce si trasforma in espressione di riscatto, quando non in un’ostentazione del successo.
Nella sua ambiguità tra realtà e spettacolo, l’immaginario della trap appare problematico. Ma l’accusa di contenere un messaggio superficiale o immorale – la ricchezza esibita, la droga, il linguaggio crudo – non coglie nel segno. Se si accetta la proposta di Jacopo Tomatis per cui la musica è una forma di finzione narrativa (“home fiction”), e quindi la trap come una forma di fiction musicale, allora la realtà che essa mette in scena – il mondo della periferia – va interpretata come costruzione culturale, e in base ai suoi codici di rappresentazione della realtà.
Ma se l’immaginario della trap mette in crisi l’idea di “autenticità” cara alla cultura borghese, allora, come Jacopo Tomatis suggerisce, forse è perché non risponde a un canone di rappresentazione stilizzata ed estetizzante di un immaginario riconoscibile, accettabile a partire da quello sguardo di classe, cioè da quella posizione sociale di appartenenza.
(5, continua)